大笔书盛世 翰墨展风华——中国当代著名画家石建勋

周桃华華龍軒画馆制监

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

石建勋和他创立的“碱蓬皴”

文/李榕桦

原东营市作家协会副主席兼秘书长

山东省文艺评论家协会理事

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

当代著名画家石建勋教授，经过40余年对家乡黄河口湿地风情风貌的研究，创立了黄河口湿地画派。其主要特点就是创造了特有的笔墨技法和独特的“皴法”。

“皴法"是中国画中表现力最丰富的一种特有的绘画语言。作为特殊的表现形式，它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山石、峰峦、树木的质地、纹理和空间感。据记载，“皴法”产生于唐末五代时期。五代著名画家荆浩的《笔记法》中提出：“度物象而取其真”，即透过揣度体味深入研究万物，获得客观外物内在的精神和本质。自此之后，画家们秉持其宗旨，深入探索，风格多样，“皴法”繁茂，中国画因此迅速进入一个兴盛的时期。历代名家创造了各种不同程式的“皴法”，并且代代相传加以发展, 为我们积累了丰厚的艺术财富和经验。“皴法”，打破了中国画表现上的平面的困惑，使画面形象由平面走向立体，是表现方法上的一次大革命。就某种意义上说，“皴法”的进步，就是中国画的进步。反观中国画的发展史，我们发现每一个时代，能载入史册的大画家，

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

都有一套自己独创的适合自己艺术表达的语言。比如从五代到北宋，董源、李成、范宽等画家辈出，而他们之所以能雄踞当时，傲立古今，其重要的原因，也在于他们各自创造出了一套适于表现各种物像的“皴法”：董源的披麻皴，开创了南派山水画的新天地；李成的蟹爪皴、卷云皴，精彩地表现了山水寒林的韵味；范宽的雨点皴，将北方山石雄伟而坚实的质地，表现得深切动人。“笔墨当随时代”，时代的发展，艺术的进步，“皴法”也体现出不同的审美特征，当代画坛各种“皴法”丰富多彩，摇曳生姿。但是，毋庸置疑，画家之所以成为画家，前提是必须有自己的艺术语言形式，“皴法”的变革和独创是大画家产生的重要标志。当然，历代画家所创造出来的各种“皴法”并不是凭空而造的，都是根据自己所见到的自然界的真山实水，结合自己亲身体味的感受，用自己独特的艺术语言总结表达出来的。
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

当代画家、黄河口湿地画派创始人石建勋先生，立足黄河口，经过四十多年，千万次地深入黄河入海口写生，深入细致地揣摩体味，反复地学习研磨历代先师大家的“皴法”，不断地实验、探索、创新，独创了一种“皴法”，被同行称为“碱蓬皴”。碱蓬，是生长于黄河入海口盐碱地里的一种草本植物，在黄河口以群落方式生长。它生命力顽强，对维持水生生物的有机物平衡起着重要的作用。到了秋天，成熟的万亩碱蓬，远远望去宛如一片片迎宾的红地毯，把黄河入海口湿地装扮得如诗如画。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

因为它的精神力和多姿多彩，成为黄河口人精神的象征，深得黄河口人的喜爱。石建勋先生，执着于碱蓬、芦苇、菖蒲及各种鸟类等黄河口的物像地描绘，尤其钟爱碱蓬。他的“碱蓬皴”在笔墨用色方面有鲜明的特点：在用笔上:首先用斗笔把笔头弄散，蘸以淡墨，干笔点皴，上虚下实，表现出碱蓬植被的生长结构；在用墨上:着眼山水画“三远”透视法中的平远，用墨近实远虚，近深远浅，墨点近大远小，近看成点，远观成片；在用色上:碱蓬，初春嫩绿，盛夏深绿，秋天赤红，用色先浅后深，近深远浅，留出灵动水口，远处水天一色虚化幽远，中间色彩浓郁饱满，近色紫暗稳重。
 

 

 

 

 

 

因为它的精神力和多姿多彩，成为黄河口人精神的象征，深得黄河口人的喜爱。石建勋先生，执着于碱蓬、芦苇、菖蒲及各种鸟类等黄河口的物像地描绘，尤其钟爱碱蓬。他的“碱蓬皴”在笔墨用色方面有鲜明的特点：在用笔上:首先用斗笔把笔头弄散，蘸以淡墨，干笔点皴，上虚下实，表现出碱蓬植被的生长结构；在用墨上:着眼山水画“三远”透视法中的平远，用墨近实远虚，近深远浅，墨点近大远小，近看成点，远观成片；在用色上:碱蓬，初春嫩绿，盛夏深绿，秋天赤红，用色先浅后深，近深远浅，留出灵动水口，远处水天一色虚化幽远，中间色彩浓郁饱满，近色紫暗稳重。